Gilbert & George TATE MODERN
Gilbert & George à la Tate jusqu'au 7 mai
Pour les amateurs d'art contemporain, la Tate Modern, consacre une rétrospective de première importance au duo d'artistes Gillbert & George. Le couple, qui se représente dans une large partie des œuvres, réalise depuis presque quarante ans des œuvres monumentales à base de montages photographiques aux couleurs flashy, très Pop Art. Les formes cernées d'un noir épais et découpées derrière un quadrillage évoquent immanquablement les vitraux de l'architecture néo-gothique élisabéthaine et donnent aux œuvres, d'un format gigantesque, un caractère mystique. La référence à la rhétorique de l'art chrétien est aussi dans la référence aux « humeurs » du corps (sang, sperme, urine, sueur, excréments...), qui, esthétisées, acquièrent une valeur sacrée. La mort, le sexe, la violence (notamment sociale, par exemple dans Youth Attack, 1982) sont les thèmes récurrents de Gilbert & George. Les œuvres les plus récentes sont plus agressives encore. Dans les Six Bomb Pictures (2006), en référence aux attentats de Londres de juillet 2005, les deux acolytes défigurés se tiennent devant les titres chocs de la presse londonienne. L'image ici tient son rôle de catalyseur d'angoisses.
Biographie Gilbert & George
Gilbert Proesch naît en 1943 dans les montagnes des Dolomites, et étudie l’art en Autriche et à Munich, avant de s’installer en Angleterre. George Passmore, né en Angleterre, étudie l’art à Oxford. Ils se rencontrent le 25 septembre 1967 dans le cours de sculpture de la Saint Martins School of Art and Design : d’après les deux artistes, c’est un véritable coup de foudre, tant artistique qu’amoureux. Dès l’année suivante, ils s’installent et commencent à travailler ensemble.
Ils se font d’abord connaître comme performeurs. En 1970 ils réalisent The Singing Sculpture : juchés sur une table et recouverts de peinture dorée, ils miment des heures durant une chanson de Flanagan & Allen, Underneath The Arches. Au début des années 1970, une partie de leur travail consiste à se photographier en état d’ivresse. Les costumes stricts qu’ils portent lors de ces performances, qu’ils ne dissocient pas de leur vie quotidienne, deviennent pour eux des sortes d’uniformes : ils sont des « sculptures vivantes », et tout ce qu’ils font est de l’art.
Mais Gilbert & George sont surtout connus pour leurs photomontages gigantesques, d’abord en noir et blanc, puis teintés de vives couleurs primaires, et découpés en carreaux cernés de noir, à la manière de vitraux. Ils se représentent souvent dans leurs œuvres, qui font souvent référence aux symboles chrétiens. Les représentations de fluides corporels (urine, sperme, sang…), d’actes homosexuels et d’eux-mêmes nus, sont volontairement provocatrices, mais font toujours sens.
Ils vivent et travaillent depuis leurs débuts à Londres, dans le quartier de Spitalfields.
"Nous sommes seulement Gilbert & George, et c’est tout." G&G
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/gilbertandgeorge/
La Tate Modern est la première galerie britannique d'art moderne, et l'une des attractions touristiques les plus populaires de Londres. Située dans une ancienne centrale électrique, la galerie rassemble de l'art moderne international de 1900 à nos jours, y compris les oeuvres de grands artistes du XXe siècle comme Picasso, Warhol et Dali. L'accès à la collection permanente est gratuite. La galerie abrite également des expositions temporaires qui explorent les oeuvres de grands artistes modernes ou mouvements artistiques.